我曾放言：“诗，心晶也！”捧读宁波作家李九伟女士的诗集《爱的低语》，有感其晶莹剔透，复作如是说。
心灵最是隐秘的，但在诗歌中，可以毕现纤毫。
心灵最是变化的，但在诗歌中，可以凝固瞬间。
关注当今新诗变化的人，如果仍用过往的话语系统去套评某些诗人，无异是把这些个体诗人，装进“模子”里，结果竟无吻合，而会感到沮丧、无奈之极。
一位智识明达的朋友说得中肯，现今很大一部分新诗“是最个人化的，最不好读懂”。我深以为然。
假若诗人考虑写诗要用于社交，那么是会尽量让人读懂的；但我们看到的现实情形是，自古体诗词以来就存在的那些干谒、赠答、唱酬、送别、贺吊、颂献等诸多功能，基本已被抛弃。我想，不以诗歌干名利，这或许是现今诗歌干净、纯真的一大好处吧？
所以，把握“个人化”，解读心灵，不失为阅读当前很大一部分新诗的切实做法。
李九伟女士饶有情怀，发唱于心底，流溢出笔头，自大学以来不断发表诗作，她将其一一拾起，结集为《爱的低语》。大致可用她的一首同题诗来作注脚，“爱的低语淋湿于/黄昏的落寞/日记里压着/万年的琥珀//恒然遥望/那段缘/轻舟般漂泊于/梦之河”。
细玩这些“琥珀”（心晶），寻绎起来，莫不缘自其心底之“爱”；叩而聆之，喃喃低语，乃其灵魂独白。
诗集分为“诗样年华”“轻咏浅叹”“打开时光”“童年乡愁”“且行且思”五部分。笔者在此侧重谈谈其中的“诗样年华”，花季诗歌。
李九伟的诗心，萌发甚早，她在《回望》一诗中自白，“抖落一地纯真幻想/告别满天星子的浪漫操场/把少年的梦揉成/五彩缤纷的乐章/托飞鸿，寄向远方//看，天边那片云/那是我/梦的衣裳”。
是啊，女孩的花季，斑斓、缤纷，如梦如歌。有时，思绪飞扬起来，意象就像风筝，它可以被吹得摇晃、乱摆，诗人就是那个放风筝的女孩，“七色巧笑从我方格笺上脱颖/斑斓了天空海蓝的梦/牵起花香鸟语的柔情/我在天涯放风筝//彩绪飘飘，潇洒成/杏花雨的朦胧/朵朵云游娇莹/线儿系在我花瓣似的心中”（《放风筝的女孩》），读者像是看风筝的人，眼花缭乱，甚至担心风筝挣断，飘去无踪。呵呵，“线儿”始终牢牢地系在女孩“花瓣似的心中”呢。
花季女孩，内心极为敏感。其诗歌常借助梦幻般的描写，许多片段，蒙太奇式地连接起来。“五月用闲愁裹了我/茫茫相思里/你翩然而还//是乘柳絮的绿帆吗/是为梧桐花的童话梦吗/醉蓝的天底下/你柔风般飘过/我敏感的湖面”（《五月之歌》），飘忽、纷飞的自然意象，谐和着花季的生命而律动。任何一点微风吹过，心之湖，都会泛起涟漪。
花季的女孩，有美丽的憧憬，如，“痴梦，不再属于我/这份深沉，难得/雨季里，我湿淋淋/飘飞的洒脱/像天边的云朵//走进七月/我不再哆嗦/八月的篱笆上/有我的梦儿一朵”（《夏日呢喃》），走进七月，旧梦完成；憧憬八月，新梦在望，何其天真烂漫！
花季女孩，因为多情多感，也就常有浓淡不等的忧愁，甚至不免悲伤。女孩奋力地挣扎、化解，就连那挣扎、化解，写出来，都是诗啊，“我多想/把心中的悲苦/织成诗花烂漫”(《我多想》)；“圆了圆了/我梦空的月亮/你柔静的皎洁/抚去我不合年龄的忧伤”（《月亮》）。
是花季成就了她的诗，还是诗就是她的花季？应都成立吧。你看她寻觅灵感，痴迷如是：“朝思暮想/你东躲西藏/倦了，再不想理你/你却划一片柳叶来了/笑与泪一起滑落/我掉进了汪洋”（《灵感》），连创作过程本身都成为一种诗境了，非有亲身“深陷”其中者，委实不能道出。
“诗样年华”是可以独立成册的，“纸页泛黄的诗集/薄薄一本/却洒满少女的/相思泪滴//翩翩的少年/从诗里打马而来/笛声悠扬/在万水千山流淌……”（《诗样年华》）。
花季女孩的诗，纯真、柔美、澄澈、灵动；童话式的叙写，带一点故事性；不注重严密的逻辑思维，绝无成年人的老成；缤纷的象喻，通达诗人的内心——一个斑斓的心灵世界。当然，有时心灵之光只如星火闪现，纤细、幽微，一去无踪。
一过花季，李九伟自有强烈的意识，痛失纯真，她说：“花季里总飘满激情的和风细雨/沾湿每一页茫茫然的孤独寂寞/美丽的日子里总有莫名的惆怅失落/夕阳的余晖玄幻着神妙莫测……”（《不再纯真》）。人生是无法回到过去的，走过了花季，“走出去有种失重感倾斜心空/世界好大我微若轻尘/立于梦与现实之间/任思绪飘飞/背过脸去，我不再回眸”（《作别花季》）。
人生有多段必经之路。花季之后，李九伟的诗，直面现实的渐渐多起来。但是，人的心灵、情怀，往往在早年塑就，“本性难移”。对家乡、母校、亲人、朋友、往事等，或眷恋，或感恩，或怀思；作为一个已经习惯了用诗歌来表达心灵的多情种子，对过往的“相思”、对“梦”的重温，一直是她的诗歌的一方重阵。她“立于梦与现实之间”。读着她的诗，分明纯真还在，只是换了一个年轮，换了一些角度，换了一些表达的方式，我竟以为，好在她并没有“背过脸去，不再回眸”。
相比于花季诗歌，花季后的作品，从大体上说，感性渐减，理性渐增，语言表达和诗歌结构更显逻辑，思致更显豁，意象没有那么任意飘飞，诗意更明朗。但须说明，这绝不表明诗人写诗是“老更成”，否则容易因肯定后期而给人造成否定前期的印象。评价诗人，我向来不认为诗人后期的诗歌一定比前期好。九伟诗歌，花季与花季之后的作品，各有佳妙。
花季之后的作品，题材颇丰，亦多洞见心灵。限于序言篇幅的关系，不可能过多地引用她的诗，略举篇名，如“轻咏浅叹”里的《致母亲》《儿时的家园》，“打开时光”里的《打开时光》《樱花》《单线铁路》，“童年乡愁”里的《山乡小路》《麦子》《父亲爱喝一杯小酒》《梦里的母亲》《苦楝树》《槐花》《香香》等，读这些诗，觉其心地莹光，纯真可触。尤其写亲情的作品，语言朴实无华，而至情至性，感人至深。
李九伟诗歌的艺术构思，亦显灵心慧性，可圈可点。
言不尽意。希望这本《爱的低语》打动更多读者，也希望李九伟继续葆有这颗纯真的诗心，创作出更多的佳作来！
（李亮伟，宁波大学人文与传媒学院教授，诗人，原宁波诗社社长）
